12 μυστικά κρυμμένα σε πίνακες της Αναγέννησης που δεν είχαμε προσέξει

Η Αναγεννησιακή τέχνη δεν χαρακτηρίστηκε από μια επιστροφή στο παρελθόν, αλλά αντιθέτως, εφαρμόστηκαν νέες τεχνικές σε συνδυασμό με το νέο πολιτικό, κοινωνικό και επιστημονικό πλαίσιο που διαμορφώθηκε εκείνη την εποχή. Επιπλέον, για πρώτη φορά, η τέχνη έγινε ιδιωτική, με την έννοια πως δεν διαμορφωνόταν από τη θρησκευτική ή πολιτική εξουσία, αλλά αποτελούσε προϊόν αποκλειστικά των ίδιων των καλλιτεχνών, δίνοντας την ελευθερία στους καλλιτέχνες να καινοτομήσουν. Γι’ αυτό και μερικοί από αυτούς χρησιμοποίησαν αυτήν την ελευθερία για να περάσουν μέσω των έργων τους κρυφά μηνύματα.

Να 12 μυστικά κρυμμένα σε πίνακες της Αναγέννησης

1. Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος: Οι πρεσβευτές (1533)

Ο πίνακας κρύβει ένα ανθρώπινο κρανίο που είναι ορατό μόνο όταν κοιτά κανείς το έργο από χαμηλά, π.χ όταν ανεβαίνεις μια σκάλα και ο πίνακας βρίσκεται στην κορυφή της. Η τεχνική αυτή ονομάζεται «αναμόρφωση» και πρόκειται ουσιαστικά για ένα είδος οφθαλμαπάτης.

Δεν γνωρίζουμε γιατί στην συγκεκριμένη περίπτωση η κρυμμένη εικόνα είναι ένα κρανίο.

2. Άνιoλο Μπροντσίνο: Αλληγορία Αφροδίτη και Έρωτας (1545)

Ο συγγραφέας Christopher Cook ισχυρίζεται ότι ο πίνακας έχει θέμα την σύφιλη. Υποστηρίζει ότι σχεδόν κάθε λεπτομέρεια υποδηλώνει ότι το πραγματικό δίδαγμα του έργου είναι ότι «η αγάπη δεν φέρνει μόνο χαρά και ευχαρίστηση, αλλά έχει και οδυνηρές συνέπειες» και στηρίζει την άποψη του στις ανατριχιαστικές λεπτομέρειες του έργου, όπως π.χ το αγκάθι που τρυπά το πόδι του μικρού παιδιού δίπλα στη Αφροδίτη.

3. Το Χειρόγραφο Βόινιτς (1404–1438)

Το χειρόγραφο είναι γραμμένο από άγνωστο συγγραφέα σε μια άγνωστη γλώσσα, που δεν έχει αποκρυπτογραφηθεί ακόμα. Οι εικόνες και τα διαγράμματα φαίνεται να έχουν επιστημονική θεματολογία, αλλά κανείς δεν γνωρίζει με βεβαιότητα τι αναπαριστούν. Χρονολογείται από τις αρχές του 15ου αιώνα και κανείς δεν ξέρει από πού προήλθε.

4. Μιχαήλ Άγγελος: Προφήτης Ζαχαρίας (1512)

Ο συγγραφέας και μελετητής του Βατικανού Roy Dolinger, που μελέτησε το έργο για έξι χρόνια, βρήκε ότι ο πίνακας κρύβει έναν putti (μικρό άγγελο) που έχει τον αντίχειρά του ανάμεσα στο δείκτη και τα μεσαία δάχτυλά δείχνοντας προς τον Προφήτη Ζαχαρία. Η χειρονομία αυτή ήταν στην Αναγέννηση το αντίστοιχο του σημερινού «κωλοδάχτυλου».

5. Μπενβενούτο Τσελίνι: Ο Περσέας με το κεφάλι της Μέδουσας (1545)

Με την πρώτη ματιά φαίνεται ο Περσέας να κρατά το κομμένο κεφάλι της Μέδουσας, αλλά αν κοιτάξουμε προσεκτικά στο πίσω μέρος του κράνους του Περσέα βλέπουμε μια αυτοπροσωπογραφία του Τσελίνι, ο οποίος χάραξε και το όνομά του στη ζώνη του Περσέα.

6. Καραβάτζο: Βάκχος (1597)

Ο πίνακας απεικονίζει έναν μικροσκοπικό καλλιτέχνη να ζωγραφίζει μια καράφα. Δεν φαίνεται εύκολα με γυμνό μάτι και οι μελετητές πιστεύουν ότι είναι ο ίδιος ο Καραβάτζο σε μικρή ηλικία. Ο μικροσκοπικός ζωγράφος εντοπίστηκε για πρώτη φορά από έναν συντηρητή το 1922, αλλά δεν του έδωσαν αρκετή σημασία. Το 2009, οι ερευνητές χρησιμοποίησαν μια τεχνική που ονομάζεται ρεφλεκτογραφία και ανακάλυψαν ότι η μικροσκοπική αυτοπροσωπογραφία είναι ουσιαστικά μια αντανάκλαση μέσα στην κεντρική καράφα.

7. Πίτερ Μπρίγκελ ο πρεσβύτερος: Παροιμίες των Κάτω Χωρών (1559)

Πρόκειται ουσιαστικά για ένα τεράστιο παιχνίδι «Που είναι ο Γουόλι;» Ο πίνακας αποτελείται από 112 διαφορετικές σκηνές με αγρότες που αρχικά φαίνεται να μην σχετίζονται μεταξύ τους, αλλά αν κοιτάξουμε προσεκτικά, βλέπουμε ότι κάθε σκηνή αναπαριστά και μια γνωστή ολλανδική παροιμία, όπως για παράδειγμα η σκηνή «με ένα σμπάρο δύο τριγόνια».

Αυτή η σελίδα της wikipedia έχει έναν λεπτομερή κατάλογο με όλες τις παροιμίες του πίνακα.

8. Μιχαήλ Άγγελος: Η Γέννεση Του Αδάμ (1511-1512)

Είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα της Αναγέννησης. Τι είναι αυτό όμως πάνω στο οποίο κάθεται ο Θεός και τα Χερουβείμ; Πολλοί μελετητές πιστεύουν ότι είναι η αναπαράσταση του φλοιού ενός ανθρώπινου εγκεφάλου.

9. Γιαν βαν Άικ: Ο γάμος των Αρνολφίνι (1434)

Στον πίνακα διακρίνονται δύο επιγραφές, πάνω δεξιά και κάτω δεξιά, που λένε: «Ο Γιαν βαν Άικ ήταν εδώ 1434». Πρόκειται ουσιαστικά για το πρώτο tagging σε πίνακα της Αναγέννησης.

Επιπλέον, η αντανάκλαση στον καθρέφτη πίσω από το ζεύγος είναι εξαιρετικά λεπτομερής και ακριβής.

10. Άλμπρεχτ Ντύρερ: Νεαρό ζευγάρι απειλείται από τον Θάνατο/(Περίπατος) (1498)

Στο φόρεμα της κοπέλας είναι γραμμένη η φράση “O NORICA 9” ενώ στην αριστερή τιράντα της υπάρχουν κάποια μυστικά σύμβολα. Δεν γνωρίζουμε τι σημαίνουν το Ο και το 9, πάντως NORICA στα λατινικά σημαίνει «από την Ουγγαρία».

11. Μιχαήλ Άγγελος: Δαυίδ (1501-1504)

Μελετητές ανακάλυψαν πρόσφατα ότι ο Μιχαήλ Άγγελος σχεδίασε τον Δαυίδ έτσι ώστε «κάθε ανατομική λεπτομέρεια ως και τη διαμόρφωση των μυών στο μέτωπό του, να είναι σύμφωνη με την επιδράση του φόβου, της έντασης και της επιθετικότητας», συμπεριλαμβανομένης και της «συστολής στα αναπαραγωγικά όργανα». Πράγμα που σημαίνει ότι λίγο πριν σκοτώσει τον Γολιάθ, το πέος του Δαυίδ είναι ελαφρώς συρρικνωμένο από τον φόβο.

12. Καραβάτζο: Δείπνο στους Εμμαούς (1601)

Η κεντρική φιγούρα του πίνακα μοιάζει αρκετά με τον Ιησού και η σκιά στο τραπέζι μοιάζει με ουρά ψαριού, που συμβολίζει την Ανάσταση. Ο πίνακας αναπαριστά, δηλαδή, την τελευταία εμφάνιση του Ιησού στους μαθητές του σύμφωνα με το Κατά Λουκάν Ευαγγέλιο (24: 30,31).ranker]

*ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Πώς η σχέση του Μιχαήλ Άγγελου με τους άνδρες ενέπνευσε την τέχνη του