Δημήτρης Καβατζικλής
450 χρόνια μετά το θάνατο του, ο Μιχαήλ Άγγελος παραμένει ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Ως ένας από τους δεξιοτέχνες της ιταλικής Αναγέννησης, οι πίνακες και τα γλυπτά του χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα ως παραδείγματα αυτής της μοναδικής περιόδου στην ιστορία της τέχνης. Ενώ οι τοιχογραφίες του στην Καπέλα Σιξτίνα αποτελούν σίγουρα μεγάλο μέρος της κληρονομιάς του, ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρούσε πάντα τον εαυτό του γλύπτη παρά ζωγράφο. Σε μια μακρά και πλούσια καριέρα που διήρκεσε σχεδόν επτά δεκαετίες, δημιούργησε εκπληκτικά μαρμάρινα γλυπτά που έχουν εμπνεύσει καλλιτέχνες για αιώνες, αναφέρει το mymodernmet.
Να μερικά από τα πιο σημαντικά
1. Δαβίδ
Ο Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου, που φιλοτεχνήθηκε από το 1501 ως το 1504, είναι ένα αριστούργημα της Αναγεννησιακής γλυπτικής και, μαζί με την Πιετά, ένα από τα δυο σημαντικότερα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου. Είναι ένα από τα πιο γνωστά αγάλματα στην ιστορία της γλυπτικής, και έχει γίνει σύμβολο δύναμης και νεανικής ομορφιάς. Παριστάνει τον Βιβλικό βασιλιά Δαβίδ, τη στιγμή που αποφασίζει να αναμετρηθεί με τον Γολιάθ. Στην εποχή του θεωρήθηκε σύμβολο της δημοκρατίας της Φλωρεντίας, μιας ανεξάρτητης πόλης-κράτους που απειλούνταν από πιο ισχυρά αντίπαλα κράτη. Αυτή η ερμηνεία τονίστηκε και με την τοποθέτηση του ύψους 5,17 μέτρων αγάλματος έξω από το Παλάτσο Βέκιο, την έδρα της τοπικής κυβέρνησης της Φλωρεντίας. Τα αποκαλυπτήριά του έγιναν στις 8 Σεπτεμβρίου του 1504.
2. Βάκχος
Από τα πρώιμα έργα του γλύπτη, μόνο λίγα του έχουν αποδοθεί αξιόπιστα. Ανάμεσά τους και η φιγούρα του «Βάκχου». Ο θεός του κρασιού και της διασκέδασης απεικονίζεται ως ειρηνικά μεθυσμένος. Ο σάτυρος που συνοδεύει τον ήρωα γελάει απαλά πίσω από την πλάτη της άτακτης θεότητας. Στο έργο μπορεί κανείς να νιώσει μια ορισμένη δειλία του συγγραφέα, όχι πολύ καλή γνώση της ανατομίας, τη σύμβαση των αναλογιών. Παρά τα εμφανή τυπικά λάθη, ο νεαρός κατάφερε να δημιουργήσει μια αρμονική εικόνα, πολύ πλαστική και εντυπωσιακή.
3. Πιετά
Η Πιετά, γνωστό και ως «Αποκαθήλωση», βρίσκεται στην Βασιλική του Αγίου Πέτρου στην πόλη του Βατικανού. Είναι το πρώτο έργο του καλλιτέχνη που ήταν τότε λίγο μεγαλύτερος από 20 χρόνων το μοναδικό που έχει υπογράψει, και ίσως ένα από τα σπουδαιότερα έργα τέχνης του δυτικού κόσμου. Κατασκευάστηκε, σε μάρμαρο διαλεγμένο από τον καλλιτέχνη. Ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε 500 δουκάτα ως πληρωμή και υπέγραψε συμβόλαιο να παραδώσει το άγαλμα σε ένα χρόνο από τις 27 Αυγούστου του 1498. Πράγματι το άγαλμα το 1499 ήταν έτοιμο να πάρει την θέση του.
4.
Συλλογικά γνωστά ως Σκλάβοι ή Αιχμάλωτοι, αυτή η σειρά ημιτελών γλυπτών δημιουργήθηκε για τον τάφο του Ιουλίου Β’. Αν και ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε στον τάφο για 40 χρόνια, καθυστέρησε ενώ δούλευε στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα και τελικά δεν το συνειδητοποίησε ποτέ πλήρως. Τα έξι γλυπτά βρίσκονται σε διάφορα στάδια ολοκλήρωσης, με το Dying Slave και το Rebellious Slave – που τώρα στεγάζονται στο Λούβρο – να είναι τα πιο τελειωμένα. Όλες οι φιγούρες είναι αριστοτεχνικές στην απεικόνιση της ανατομίας και έχουν δυναμικές πόζες. Πολλοί από αυτούς αγωνίζονται να απελευθερωθούν και μερικά από τα πιο ημιτελή γλυπτά φαίνονται να υψώνονται από το μάρμαρο. Αν και το αρχικό όραμα του Μιχαήλ Άγγελου για τον τάφο, που περιείχε 40 φιγούρες, δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ, αυτά τα απίστευτα γλυπτά προσφέρουν μια ματιά στη δημιουργική του ιδιοφυΐα.
5. Μωυσής
Το άγαλμα του προφήτη Μωυσή, που προορίζεται για μια από τις παπικές επιτύμβιες στήλες του καθεδρικού ναού του Βατικανού, είναι ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του ίδιου του γλύπτη. Είναι γνωστό ότι ο συγγραφέας επέστρεφε συνεχώς σε αυτό και το ολοκλήρωσε για 30 χρόνια. Η φιγούρα του προφήτη έχει ένα μυστικό, για να κατανοήσετε πλήρως την ιδέα του συγγραφέα, πρέπει να δείτε τη φιγούρα από όλες τις πλευρές. Σε αυτή την περίπτωση, ο θεατής αισθάνεται μια ορισμένη ένταση και ενέργεια να πηγάζει από το εσωτερικό του γλυπτού.
6. Γλυπτά απ’ το παρεκκλήσι των Μεδίκων
Η οικογένεια των Μεδίκων ήταν η μεγάλη τραπεζική οικογένεια που κυβέρνησε τη Φλωρεντία κατά την Αναγέννηση. Τα μέλη της οικογένειας ήταν μεγάλοι προστάτες του Μιχαήλ Άγγελου και του ανατέθηκε ο σχεδιασμός του παρεκκλησίου που λειτουργούσε ως μαυσωλείο για πολλούς από αυτούς. Ο Michelangelo εργάστηκε αρχικά στο έργο ως αρχιτέκτονας και στη συνέχεια δημιούργησε τις γλυπτικές λεπτομέρειες στους τάφους του Lorenzo de’ Medici και του Giuliano de’ Medici. Γλυπτά που συμβολίζουν το σούρουπο και την αυγή κοσμούν τον τάφο του Lorenzo, ενώ άλλα γλυπτά που είναι μεταφορές της Νύχτας και της Μέρας κοσμούν τον τάφο του Giuliano.
7. Η αποκαθήλωση
Μερικές φορές ονομάζεται Bandini Pietà, είναι ένα γλυπτό που δημιουργήθηκε στο δεύτερο μισό της καριέρας του Μιχαήλ Άγγελου. Ολοκληρώθηκε το 1555 και δείχνει τον Χριστό να κατεβαίνει από το σταυρό από τον Νικόδημο, την Παναγία και τη Μαρία Μαγδαληνή. Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari, σημαντικό καλλιτέχνη και ιστορικό της Αναγέννησης, ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε το γλυπτό για τον τάφο του, αλλά αργότερα το κατέστρεψε σκόπιμα και το χάρισε σε έναν από τους υπηρέτες του. Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε κλείσει τα 70 του όταν ξεκίνησε το γλυπτό.
8. Rondanini Pietà
Ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε σε αυτήν την εκδοχή της pietà για δώδεκα χρόνια. Όπως πολλά από τα τελευταία του γλυπτά, το Rondanini Pietà είναι μια ματιά στη θνητότητα του Μιχαήλ Άγγελου και πιθανότατα δημιουργήθηκε για τον τάφο του. Οι επιμήκεις φιγούρες έρχονται σε πλήρη αντίθεση με τις στιβαρές, μυϊκές φιγούρες που απεικόνισε ο Μιχαήλ Άγγελος στα νιάτα του. Σε αυτή την εκδοχή, η Παναγία στέκεται πίσω από τον γιο της και παίρνει απαλά το βάρος του σώματός του. Ένα σκίτσο που δημιούργησε για το γλυπτό βρίσκεται τώρα στη συλλογή του Μουσείου Ashmolean στην Οξφόρδη.
