Δημήτρης Καβατζικλής
Τα τελευταία χρόνια υπάρχει έντονο ενδιαφέρον για τα οπτικά εφέ, με συνήθως εντυπωσιακά αποτελέσματα. Το ιδανικό είναι το ψηφιακό και το πραγματικό βρίσκονται σε αρμονία, αλλά χάρη σε πολυσυζητημένα περιστατικά όπως το πλωτό αχλάδι του Attack of the Clones και τα χέρια του Jeremy Renner στο Tag, πολλοί θεατές έφτασαν στο σημείο να αντιπαθούν την περιττή χρήση ηλεκτρονικών υπολογιστών, λέει το ranker.
Να 13 φορές που ταινίες χρησιμοποίησαν οπτικά εφέ χωρίς λόγο
1. Blade: Trinity
Ο Wesley Snipes έχει τη φήμη του «δύσκολου» στις συνεργασίες του. Στα γυρίσματα του Blade: Trinity αφού αρνήθηκε να ανοίξει τα μάτια του κατά τη διάρκεια μιας σκηνής σε ένα νεκροτομείο οι σκηνοθέτες αναγκάστηκαν να του τα ανοίξουν μέσω της μαγείας του υπολογιστή. Το τελικό αποτέλεσμα μοιάζει σαν να τον κρατάει κάποιος κάτω με το ζόρι και να του έχει ζωγραφίσει ψεύτικα μάτια με μαρκαδόρο.
2. The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2
Η σειρά ταινιών Twilight απαιτούσε έτσι κι αλλιώς τη χρήση πολλών οπτικών εφέ, αλλά στην τελευταία ταινία της σειράς οι σκηνοθέτες αποφάσισαν να παρουσιάσουν στο κοινό στην κόρη της Bella, την Renesmee, που είναι μισή άνθρωπος μισή βρικόλακας. Κάτι που θα ήταν άκρως επιτυχημένο αν ο στόχος τους ήταν να δημιουργήσουν μια από τις πιο ενοχλητικές παρουσίες που έχουμε δει ποτέ σε ταινία. Το αποτέλεσμα ήταν τόσο κακό που οι πρωταγωνιστές αποκαλούσαν το ψηφιακό βρέφος Chuckesme. Ο λόγος που δεν χρησιμοποίησαν πραγματικό μωρό ήταν ότι η Renesmee έπρεπε να μιλάει, λίγες ώρες μετά τη γέννηση της.
3. Justice League
Το 2017, ο Henry Cavill εμφανίστηκε στα γυρίσματα του Justice League με ένα μουστάκι που θα ταίριαζε περισσότερο σε αστυνομική ταινία της δεκαετίας του 1970, αφού γύριζε ταυτόχρονα το Mission: Impossible – Fallout, στο οποίο ενσάρκωνε το ρόλο του πράκτορα της CIA August Walker. Η λύση ήταν να εξαλειφθεί ψηφιακά το μουστάκι. Δυστυχώς, το τελικό αποτέλεσμα κατέληξε να φαίνεται όχι απλά μη ρεαλιστικό, αλλά κάπως αστείο και ίσως τρομακτικό.
4. Cats
Το μιούζικαλ Cats είναι μια πολύ επιτυχημένη παραγωγή του Broadway εδώ και δεκαετίες. Το 2019, το Χόλιγουντ μας απέδειξε ότι μερικά πράγματα είναι καλύτερα να μένουν στην αρχική τους μορφή. Η κινηματογραφική έκδοση του Cats θα μπορούσε να είχε δουλέψει αν οι σκηνοθέτες έμεναν στο αρχικό σχέδιο να ντύσουν τους ηθοποιούς με κοστούμια. Αντίθετα, επέλεξαν να αγκαλιάσουν πλήρως τη δύναμη των οπτικών εφέ και να μετατρέψουν το θρυλικό έργο σε συνέδριο των furries. Ίσως κάποιος σκηνοθέτης δοκιμάσει ξανά στο μέλλον, αλλά μέχρι τότε θα μιλάμε σιγανά για την ταινία για να μην τρομάξουν τα παιδιά.
5. E.T.
Προς το τέλος της ταινίας, οι πρωταγωνιστές προσπαθήσουν να βοηθήσουν τον μικρό εξωγήινο να ξεφύγει από τους αστυνομικούς και να επιστρέψει στο διάστημα. Δεκαετίες μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Spielberg θεώρησε ότι το να δείχνει πράκτορες του FBI με πυροβόλα όπλα ήταν πολύ τρομακτικό και έτσι τα αντικατέστησε με ψηφιακά. Αργότερα, φάνηκε να μετάνιωσε την αλλαγή αφού στην 30η επέτειο από την προβολή του Οι κυνηγοί της χαμένης κιβωτού είπε: «Συνειδητοποίησα ότι αυτό που έκανα ήταν να κλέψω από τους ανθρώπους που αγάπησαν τον ET τις αναμνήσεις τους, και μετανιώνω γι’ αυτό»
6. John Wick
Οι ταινίες John Wick είναι αριστουργήματα συντονισμού και ακροβατικών. Ο Keanu Reeves δεν είναι ο Wyld Stallyn που ήταν κάποτε και γι’ αυτό η χρήση μιας μικρής βοήθειας από υπολογιστή ήταν κατανοητή. Αυτό που ήταν λίγο πιο συγκεχυμένο ήταν η χρήση της τεχνολογίας για τη δημιουργία κοπράνων σκύλου. Στο πρώτο John Wick, ο σκύλος της ταινίας αρνήθηκε να «διακοσμήσει» τον κήπο κι έτσι οι σκηνοθέτες αναγκάστηκαν να δημιουργήσουν ομοιώματα κοπράνων. Συνολικά, το εφέ κόστισε περίπου 5.000 δολάρια.
7. Star Wars Episode II: Attack of the Clones
Στη μέση της ταινίας ο μελλοντικός Darth Vader χρησιμοποιεί τις δυνάμεις του για να αιωρήσει ένα αχλάδι και να εντυπωσιάσει τη μελλοντική του γυναίκα. Η χρήση οπτικών εφέ σε αυτή την περίπτωση θα ήταν κατανοητή αν επρόκειτο για κάποιο είδος εξωτικού διαστημικού φρούτου με πλοκάμια, αλλά ήταν ένα συνηθισμένο αχλάδι που συναντάμε σε οποιοδήποτε μανάβικο. Αυτό συμβαίνει όταν έχεις το δικό σου προσωπικό στούντιο ειδικών εφέ και εκατομμύρια δολάρια στη διάθεση σου.
8. X-Men Origins: Wolverine
Όταν κυκλοφόρησε το X-Men Origins: Wolverine το 2009, είχαν περάσει σχεδόν δύο δεκαετίες από τότε που το Jurassic Park έδειξε στο κοινό τι θα μπορούσε να επιτευχθεί με τη σωστή χρήση οπτικών εφέ. Θα περιμέναμε λοιπόν ότι τα νύχια του Logan θα έμοιαζαν πιο εντυπωσιακά κι όχι σαν σκεύη κουζίνας. Τα ψηφιοποιημένα νύχια του φαίνονται ψεύτικα σε όλες τις ταινίες της σειράς, απλά στις υπόλοιπες οι σκηνοθέτες φρόντισαν να υπάρχει μια καλή ισορροπία μεταξύ οπτικών εφέ και πραγματικότητας. Σε αντίθεση με το Jurassic Park, ο υπερήρωας μοιάζει σαν να αγόρασε τον εξοπλισμό του από τηλεμάρκετινγκ.
9. Blood Diamond
Ενώ η Jennifer Connelly έχει πρωταγωνιστήσει σε πολλές μεγάλες επιτυχίες και κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού για το A Beautiful Mind, το κλάμα δεν φαίνεται να είναι το δυνατό της σημείο. Ωστόσο, δεν φαίνεται να είναι κάτι σοβαρό αφού οι σκηνοθέτες μπορούν εύκολα να προσθέσουν μια σταγόνα αλατούχου διαλύματος κατά τη διάρκεια της σκηνής. Θα σκεφτόταν κανείς ότι ως επαγγελματίας ηθοποιός θα μπορούσε να σκεφτεί κάτι δραματικό που θα την έκανε να κλάψει αλλά σύμφωνα με πληροφορίες, η αλήθεια είναι ότι η χρήση οπτικών εφέ είναι φθηνότερη σε σύγκριση με την επανάληψη των σκηνών.
10. The Score
Για δεκαετίες ο Marlon Brando είχε καλλιεργήσει τη φήμη του παράξενου και το 2001, όταν πρωταγωνίστησε στο The Score, αυτή η πτυχή της προσωπικότητάς του είχε τελειοποιηθεί. Σκηνοθέτης της ταινίας ήταν ο μαριονετίστας των Muppets Frank Oz, τον οποίο ο Brando αποκαλούσε “Miss Piggy”. Κάποια στιγμή του είπε: «Πάω στοίχημα ότι θα ήθελες να ήμουν μαριονέτα, ώστε να μπορέσεις να με κάνεις ό, τι θέλεις» και αρνήθηκε να χαμογελάσει κατά τη διάρκεια μιας σκηνής με αποτέλεσμα να του δοθεί ένα τεράστιο ψηφιακό χαμόγελο.
11. Vacation
Κανείς δεν συσχετίζει τις ταινίες Vacation με την χρήση οπτικών εφέ, όμως στην ταινία του 2015, κρίθηκαν απαραίτητα όταν μια σκηνή απαιτούσε από την Christina Applegate να πιεί μια ολόκληρη κανάτα με μπύρα. Αφού παραπονέθηκε ότι η κατανάλωση τόσο μεγάλης ποσότητας θα μπορούσε να οδηγήσει σε επιπλοκές της υγείας της, της επετράπη να μιμηθεί την πράξη χρησιμοποιώντας ένα κενό δοχείο. Φυσικά θα μπορούσε να πιεί κάτι άλλο ή να προσλάβουν έναν σωσία.
12. Μάτια ερμητικά κλειστά
Η ταινία του Stanley Kubrick έχει σίγουρα πολλές δύσκολες σκηνές. Για να αποφύγουν τον χαρακτηρισμό του ως ακατάλληλο οι δημιουργοί έλαβαν δραστικά μέτρα. Παρόλο που είναι άγνωστο αν ο Kubrick θα είχε εγκρίνει τυχόν αλλαγές, το στούντιο βρήκε τον τρόπο να διατηρήσει ανέπαφες τις σκηνές των οργίων και χρησιμοποιώντας ψηφιακούς ηθοποιούς η Warner Bros κατάφερε να εξασφαλίσει την βαθμολογία «κατάλληλο».
13. Tag
Ο Jeremy Renner απέδειξε την υποκριτική του ικανότητα όταν κατά τη διάρκεια μιας σκηνής, στην προσπάθεια του να αποφύγει τους συμπρωταγωνιστές Jon Hamm, Ed Helms και Hannibal Buress τραυματίστηκε σοβαρά. Συμφώνησε να συνεχίσει τα γυρίσματα με σπασμένα και τα δυο του χέρια και γύρισε την υπόλοιπη ταινία φορώντας γύψο, στον οποίο οι συμπρωταγωνιστές του έγραψαν μηνύματα με πράσινο μαρκαδόρο για να μην φαίνεται στην οθόνη. Στην ταινία, ο Renner φαίνεται να φοράει τιράντες μαζί με κοντομάνικο πουκάμισο ενώ σε κάποιο σημείο τα χέρια του αιωρούνται παράξενα πάνω από ένα τραπέζι.
*ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
ΤΕΣΤ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑΣ: Αξιολόγησε τις ντίβες του Χόλιγουντ και θα σου πούμε τι άνθρωπος είσαι – Μικροπράγματα
Σε ποια κατηγορία ανθρώπων ανήκεις; Το γούστο σου στις ντίβες του Χόλιγουντ θα αποκαλύψει περισσότερα απ’ όσα πιστεύεις…