Δημήτρης Καβατζικλής
Όταν οι πρώτες γραφομηχανές κυκλοφόρησαν στην αγορά το 1874, έγιναν γρήγορα απαραίτητο εργαλείο για τη γραφή και την επικοινωνία. Ωστόσο, οι εφευρέτες τους, Christopher Latham Sholes, Carlos Glidden και Samuel W. Soule, πιθανότατα δεν φαντάζονταν ποτέ ότι η εφεύρεση τους θα χρησιμοποιούνταν για τη δημιουργία εικαστικής τέχνης περισσότερο από 150 χρόνια αργότερα. Ο James Cook, καλλιτέχνης από το Λονδίνο, χρησιμοποιεί περισσότερες από 100 vintage γραφομηχανές που έχει στη συλλογή του για να δημιουργήσει περίτεχνα, μοναδικά έργα τέχνης, φτιαγμένα εξ ολοκλήρου από χιλιάδες πληκτρολογημένα γράμματα και σύμβολα, γράφει το mymodernmet.
Από πυκνά αστικά τοπία έως εντυπωσιακά λεπτομερή πορτρέτα, τα πληκτρολογημένα έργα του συχνά μοιάζουν με σχέδια από μελάνι ή κάρβουνο, μέχρι να τα δεις από κοντά. Κάθε σκιά, γραμμή και υφή σχηματίζεται από προσεκτικά τοποθετημένους χαρακτήρες, μερικοί δακτυλογραφημένοι απαλά, άλλοι με μεγαλύτερη πίεση, δημιουργώντας διακριτές διαβαθμίσεις τόνου και βάθους. Ενσωματώνει ακόμη και κρυφά μηνύματα στα έργα του, με λέξεις και φράσεις που σχετίζονται με τη σκηνή.
Σε ένα πρόσφατο έργο που απεικονίζει τη Γέφυρα Golden Gate πέρασε τρεις εβδομάδες πληκτρολογώντας με ακρίβεια κάθε λεπτομέρεια, χρησιμοποιώντας κόκκινο και μαύρο μελάνι. Οι λέξεις “Golden Gate” είναι διακριτικά ενσωματωμένες στο νερό, ενώ τα σύμβολα @, παύλες και σημεία στίξης χρησιμοποιούνται έξυπνα για να αποδώσουν τα αυτοκίνητα, τα πλοία και τα αρχιτεκτονικά στοιχεία της γέφυρας. Πρόκειται μόνο για ένα παράδειγμα του πώς ο οραματιστής καλλιτέχνης μετατρέπει το κείμενο σε εικόνα με σκέψη και φαντασία.
Κάθε έργο μπορεί να χρειαστεί εβδομάδες για να ολοκληρωθεί και έχει δημιουργήσει πάνω από 300 έργα μέχρι σήμερα. Η τέχνη του απαιτεί υπομονή, συγκέντρωση και σταθερό χέρι, όπως φαίνεται και στα βίντεο που ανεβάζει στο Instagram.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
