Δημήτρης Καβατζικλής
Όταν ερωτάται για τις καλλιτεχνικές του επιρροές, ο Marco Grassi συχνά αναφέρει το σφουμάτο ως μία από αυτές. Η τεχνική αυτή, που συγχωνεύει σταδιακά τα χρώματα, το φως και τις σκιές, εμφανίστηκε κατά την Αναγέννηση και χαρακτηρίζει τους ατμοσφαιρικούς αλλά ρεαλιστικούς πίνακες της εποχής. Ο Grassi θέλησε να προχωρήσει το στυλ ακόμη παραπέρα, συγχωνεύοντας τις βασικές του αρχές με εκείνες της σύγχρονης τέχνης, γράφει το mymodernmet.
Εδώ και χρόνια, ο Ιταλός καλλιτέχνης δημιουργεί μνημειώδεις πίνακες γεμάτους με μικροσκοπικές λεπτομέρειες, επιτυγχάνοντας έναν εντυπωσιακό βαθμό ρεαλισμού. Όμως αυτό το αποτέλεσμα ξεπερνά την απλή απεικόνιση — είναι επίσης αιθέριο και ρευστό, κάτι που διακρίνεται ιδιαίτερα στον τρόπο που αποδίδει το δέρμα. Κάθε πίνακας καταφέρνει να συλλάβει τη μαλακότητα και τη ζωντάνια του δέρματος του εκάστοτε προσώπου, ενώ παράλληλα ανυψώνει το ανθρώπινο σώμα μέσα από σουρεαλιστικές συνθέσεις.
«Συνήθως ενσωματώνω συμβολικά και σουρεαλιστικά στοιχεία», λέει ο ίδιος. «Έχω δημιουργήσει διάφορες εικόνες που διερευνούν την ανθρώπινη φύση, καθώς και άλλες που ασχολούνται με τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φυσικού κόσμου».
Να μερικά από τα έργα του:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
