Δημήτρης Καβατζικλής
Όποια μορφή κι αν έχουν, τα στούντιο των καλλιτεχνών είναι το μέρος όπου γεννιούνται τα σημαντικότερα έργα τέχνης. Γοητεύουν τη φαντασία μας, αλλά και προσφέρουν στοιχεία για τις καθημερινές συνήθειες και τη δημιουργική διαδικασία που ακολουθούν οι καλλιτέχνες, διαβάζουμε στο dazeddigital.
Η νέα έκθεση της Γκαλερί Whitechapel «A Century of the Artist’s Studio: 1920-2020» μας επιτρέπει να ρίξουμε μια ματιά σε αυτούς τους χώρους. «Πιστεύω ότι τα στούντιο καλλιτεχνών μας ενδιαφέρουν ιδιαίτερα, καθώς εδώ λαμβάνει χώρα η σκέψη, το όνειρο και η δημιουργία. Η συμμετοχή μας σε αυτές τις διαδικασίες είναι ιδιαίτερα ευχαρίστηση και αποτελεί προνόμιο», λέει η επιμελήτρια της έκθεσης, Candy Stopps.
Η έκθεση μας επιτρέπει να κατανοήσουμε βαθύτερα πώς τα στούντιο διαμορφώνονται από τους καλλιτέχνες που τα χρησιμοποιούν. «Καθώς ερευνούσαμε την ιστορία του καλλιτεχνικού στούντιο εντοπίσαμε δύο κυρίαρχα θέματα: το δημόσιο στούντιο και το ιδιωτικό στούντιο. Και μέσα σε αυτά παρατηρήσαμε περαιτέρω θέματα και σχέσεις μεταξύ των καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του τρόπου με τον οποίο οι καλλιτέχνες σκηνοθετούν τους εαυτούς τους και την καθημερινή ζωή στο στούντιο καθώς και τη μυστική ζωή του στούντιο όταν ο καλλιτέχνης έχει φύγει», εξηγεί η Stopps.
Η έκθεση επιχειρεί επίσης να αναδημιουργήσει το πνεύμα συγκεκριμένων στούντιο καλλιτεχνών με πιο άμεσο τρόπο. «Προσπαθήσαμε να προκαλέσουμε μια αίσθηση εμβληματικών τόπων δημιουργίας κατασκευάζοντας αυτό που ονομάζουμε «γωνίες στούντιο», συμπεριλαμβανομένου του «Silver Studio» του Andy Warhol στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1960, που είναι γεμάτο με τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες του Stephen Shore, του Warhol και των φίλων του, μαζί με ένα απόσπασμα της διάσημης συναυλίας των «Velvet Underground».
«Το στούντιο του Francis Bacon στο South Kensington μεταφέρθηκε ολόκληρο στην γκαλερί Hugh Lane στο Δουβλίνο όπου γεννήθηκε ο Bacon. Εκεί, ανάμεσα στους πασπαλισμένους με μπογιές τοίχους και τα σκουπίδια στο πάτωμα, ανακαλύψαμε μια διάσημη φωτογραφία του Perry Ogden, μαζί με έργα τέχνης και αρχειακό υλικό για να δημιουργήσουμε μια αίσθηση του χαοτικού περιβάλλοντος του στούντιο, το οποίο περιέγραφε ως «ελεγχόμενο χάος» και στο οποίο δημιούργησε μερικά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του εικοστού αιώνα».
Συγκεντρώνοντας περισσότερα από 100 έργα από πάνω από 80 καλλιτέχνες και συλλογικότητες από όλο τον κόσμο, η έκθεση διερευνά επίσης τους μεταβαλλόμενους τρόπους με τους οποίους εκδηλώνονται τα συλλογικά στούντιο ως απάντηση στις μοναδικές συνθήκες υπό τις οποίες σχηματίζονται και πώς αυτό επηρεάζει τη δημιουργική πορεία των καλλιτεχνών, ενθαρρύνοντας ένα είδος αμοιβαίας ανταλλαγής.
«Πάντα μας ενδιέφερε πώς δουλεύουν συλλογικά ομάδες καλλιτεχνών και πώς καθιερώνουν έναν κοινό τρόπο εργασίας», εξηγεί η Stopps. «Από τη Vanessa Bell και τον Duncan Grant τη δεκαετία του 1920 που δημιούργησαν ένα εξελισσόμενο ζωγραφικό περιβάλλον στο σπίτι τους στο Σάσεξ προσκαλώντας συχνά φίλους καλλιτέχνες, ως τα μέλη των εργαστηρίων Arpilleras στη Χιλή της δεκαετίας του 1970 που σχημάτισαν μυστικές ομάδες για να φτιάξουν κεντημένα υφάσματα που περιέγραφαν την πολιτική και κοινωνική καταπίεση του καθεστώτος του Πινοσέτ».
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 24 Φεβρουαρίου μέχρι τις 5 Ιουνίου 2022