Δημήτρης Καβατζικλής
Η Lana Del Rey έβγαλε το νέο, έκτο κατά σειρά, άλμπουμ της που έχει τον ευφάνταστο τίτλο «Norman Fucking Rockwell».
Αυτό είναι το ομότιτλο τραγούδι:
Norman fucking Rockwell
Provided to YouTube by Universal Music Group Norman fucking Rockwell · Lana Del Rey Norman Fucking Rockwell! ℗ A Polydor Records Recording / An Interscope Records Recording in the USA; ℗ 2019 Lana Del Rey, under exclusive licence to Universal Music Operations Limited Released on: 2019-08-30 Associated Performer, Vocals, Producer: Lana Del Rey Producer, Studio Personnel, Recording Engineer, Mixer, Associated Performer, Keyboards, Piano: Jack Antonoff Studio Personnel, Recording Engineer, Mixer: Laura Sisk Studio Personnel, Asst.
Όπως δήλωσε η ίδια: «Ο τίτλος αφορά σ’ αυτόν τον τύπο άνδρα που είναι μεν ιδιοφυής καλλιτέχνης, αλλά πιστεύει πως είναι ό,τι καλύτερο υπάρχει και δεν σταματάει να μιλά για το πόσο καλός είναι. Έχω συναντήσει πολλούς τέτοιους δημιουργικούς τύπους που μιλάνε συνεχώς για τον εαυτό τους και σκεφτόμουν: ‘ναι, ναι καλά’, αλλά έχει και την αξία του όλο αυτό».
Ποιος είναι λοιπόν ο Norman Rockwell;
Ο ρεαλιστής ζωγράφος Norman Rockwell γεννήθηκε το 1894 στη Νέα Υόρκη και πέθανε το 1978 στη Μασαχουσέτη. Ο ίδιος, πάντα και παντού, έλεγε ότι είναι ένας εικονογράφος με ειδίκευση σε ρεκλάμες και εξώφυλλα περιοδικών.
Στους πίνακές του συναντώνται οι γενιές, οι μάνες με τις κόρες, οι πατεράδες με τους γιους, οι νέοι με τους μεγαλύτερους, τα κατοικίδια ζώα με τα παιδιά. Ο Rockwell μόνο απλοϊκός δεν είναι, καθώς ακριβώς αυτό που απεικονίζει και αποτελεί το φόντο των έργων του είναι ο χρόνος. Σκληρή καθημερινότητα, χιούμορ, ανεμελιά, γιορταστική ατμόσφαιρα, οικογενειακές στιγμές και κοινωνικό σχόλιο σφραγίζουν με επιδεξιότητα και γλυκύτητα το έργο του.
Να μερικά από τα έργα του:
1. Taking a Break ή Lazy Bones, 1919
Αυτός ο πίνακας από το 1919 είχε κλαπεί από τους ιδιοκτήτες του το 1976 και βρέθηκε 41 χρόνια μετά. Η αξία του έργου τέχνης που είχε αγοραστεί έναντι μόλις 100 δολαρίων λόγω μιας… τρύπας από στέκα μπιλιάρδου, εκτιμάται πως τώρα ξεπερνά το 1 εκατομμύριο δολάρια
2. Boy and Girl gazing at the Moon, 1926
3. The Stay at Homes (Outward Bound), 1927
4. Freedom from Want, 1943
Είναι ο τρίτος και πιο γνωστός πίνακας της σειράς Four Freedoms. Οι άνθρωποι στην εικόνα είναι φίλοι και συγγενείς του Rockwell, οι οποίοι φωτογραφήθηκαν μεμονωμένα και ζωγραφίστηκαν μετά. Ο πίνακας έγινε σύμβολο της «οικογενειακής ενότητας, της ειρήνης και της αφθονίας» και θεωρείται ένα από τα ωραιότερα έργα του. Από καλλιτεχνική άποψη, θεωρείται ιδιαίτερο παράδειγμα της γνώσης και των προκλήσεων της τεχνικής “λευκό σε λευκό”. Είναι η πιο γνωστή αναπαράσταση της ημέρας των Ευχαριστιών στην Αμερική μέχρι και σήμερα.
5. Rosie the Riveter, 1943
Το όνομα Rosie the Riveter χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά σε ένα τραγούδι του 1942, είναι μια πολιτιστική απεικόνιση των ΗΠΑ που αντιπροσωπεύεται από τις Αμερικανίδες που δούλευαν σε εργοστάσια και ναυπηγεία κατά τη διάρκεια του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου. Η εικόνα του Rockwell δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο εξώφυλλο της Saturday Evening Post στις 29 Μαΐου 1943 και αποδείχθηκε πολύ δημοφιλής.
6. Freedom of Speech, 1943
7. Freedom from Fear, 1943
8. The Gossips, 1948
Ζωγραφισμένο το 1948 για το εξώφυλλο της “The Saturday Evening Post. O Rockwell είχε την ιδέα για τα «Κουτσομπολιά» 20 χρόνια νωρίτερα αλλά δεν κατάφερε να το τελειώσει μέχρι που φαντάστηκε τον εαυτό του ως το αντικείμενο του κύκλου των κουτσομπολιών. Στο έργο χρησιμοποίησε ως πρωταγωνιστές τους γείτονές του στο Άρλιγκτον του Βερμόντ.
9. Shuffleton’s Barbershop, 1950
10. Saying Grace, 1951
11. Walking to Church, 1952
12. Breaking Home Ties, 1954
Θεωρείται από τους ειδικούς ως ένα από τα αριστουργήματα του Rockwell και είναι επίσης ένα από τα πιο ευρέως αναπαραγόμενα. Ψηφίστηκε η δεύτερη πιο δημοφιλής εικόνα στην ιστορία της The Saturday Evening Post.
13. Girl at Mirror, 1954
14. After the Prom, 1957
15. The Runaway, 1958
16. Triple Self-Portrait, 1960
17. Golden Rule, 1961
18. The Problem We All Live With, 1964
19. Home for Christmas, 1967
20. Πορτραίτο του Τζον Γουέιν, 1976
Οι λάτρεις της κλασικής αμερικάνικης αφήγησης αναμένεται να ανεβάσουν κατά πολύ την τιμή του έργου η αξία του οποίου εκτιμάται ότι θα ξεπεράσει το ένα εκατομμύριο δολάρια. Το 1978, μόλις λίγα χρόνια μετά την ολοκλήρωση του πορτραίτου ο Ρόκγουελ πέθανε. Ο Τζον Γουέιν σχολίασε το θάνατό του λέγοντας ότι ο Ρόκγουελ ήταν από τους αγαπημένους του ζωγράφους. Αυτό που έκανε ο Ρόκγουελ για την αμερικάνικη εικονογράφηση το έκανε ο Τζον Γουέιν για την αμερικάνικη δύση αφήνοντας ένα ανεξίτηλο σημάδι στο αμερικανικό τοπίο.
