Τι γυρεύει στη Χίο ο εικαστικός Paulo Nimer Pjota;

Ο οργανισμός ΔΗΩ (DEO projects) – η πρώτη πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης στη Χίο, προσκάλεσε τον Βραζιλιάνο εικαστικό Πάουλο Νίμερ Πιζότα (γεν.1988, Sao Jose do Rio Preto, Βραζιλία) να αναπτύξει και να εκθέσει μια νέα σειρά έργων στο πλαίσιο του προγράμματος «Σειρά Αναθέσεων».

Η έκθεση στα Παλαιά Σφαγεία της Χίου, θα αποτελέσει την πρώτη ελληνική παρουσίαση του
καλλιτέχνη από τον Άγιο Παύλο της Βραζιλίας. Τα έργα θα είναι το αποτέλεσμα μιας δίμηνης επιτόπιας έρευνας του καλλιτέχνη στη Χίο, ενώ την έκθεση επιμελείται ο ιδρυτής του οργανισμού, Άκης Κόκκινος.

Το πρόγραμμα Σειρά Αναθέσεων προσκαλεί έναν διεθνή καλλιτέχνη να σχεδιάσει, να αναπτύξει και να εκθέσει ένα νέο εικαστικό έργο εμπνευσμένο από το νησί της Χίου. Σε ετήσια βάση, το πρόγραμμα χρηματοδοτείται από ένα νέο συλλέκτη έργων, ο οποίος αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργικής διαδικασίας.

Τοπικά μουσεία, ιδιωτικοί ή δημόσιοι χώροι θα μετατρέπονται σε χώρους φιλοξενίας και έκθεσης για τα παραγόμενα έργα και θα επιτρέπουν σε τοπικό και διεθνές κοινό να θαυμάσουν πολυφωνικές καλλιτεχνικές δημιουργίες από όλον τον κόσμο.

Ο Πιζότα, ενώνει στο έργο του την ιστορία της τέχνης με τη σύνθετη κοινωνική εικονογραφία του σήμερα. Οι μεγάλου μεγέθους καμβάδες του αντανακλούν, μεταξύ άλλων, την επιρροή που έχει ασκήσει επάνω του ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός. Ο Βραζιλιάνος ζωγράφος έχει εκθέσει σε πολλά μέρη του κόσμου, ενώ, για πρώτη φορά, θα περάσει δύο μήνες στη Χίο για να εξερευνήσει την ιστορία και την πολιτιστική κληρονομιά της και να δημιουργήσει νέα έργα.

Ο καλλιτέχνης θα επισκεφθεί τους αρχαιολογικούς χώρους και τα τοπικά μουσεία της Χίου, καθώς και τις σύγχρονες κοινωνικές υφές που έχουν διαμορφώσει την σημερινή ταυτότητα του νησιού. Θα έχει, επίσης, την ευκαιρία να συναντήσει και να συνεργαστεί με ντόπιους καλλιτέχνες και τεχνίτες ώστε να εντάξει τα υλικά και πρακτικές του νησιού στη δουλειά του.

Η έκθεση, τα εγκαίνια της οποίας θα είναι στις 10 Ιουλίου, θα αποτελέσει μια μοναδική ευκαιρία για τους κατοίκους και τους τουρίστες του νησιού να θαυμάσουν το έργο του καλλιτέχνη. Τα παλαιά σφαγεία, ως εκθεσιακός χώρος, θα προσδώσουν στο κοινό νοερά καινούργια αφηγήματα για όσα θεωρούσε μέχρι τώρα γνωστά και οικεία.

Το πρόγραμμα αναθέσεων για το 2021 πραγματοποιείται με την ολική χρηματοδότηση από την συλλέκτρια έργων τέχνης, Jessica Cinel. Τα παλαιά σφαγεία αποτελούν ευγενική παραχώρηση της Εθελοντικής ομάδας δράσης Χίου,
ΟΜΙΚΡΟΝ.

Μερικές ερωτήσεις

-Πώς θα καθορίζατε τις κύριες ανησυχίες και τα ενδιαφέροντά σας στην πρακτική σας; Από που αντλείτε έμπνευση;

Τα ενδιαφέροντά μου ξεκίνησαν όταν ήμουν έφηβος που ζούσε στην ύπαιθρο, κοιτάζοντας τη λαϊκή αρχιτεκτονική και τις εκδηλώσεις πολιτισμού στην καθημερινή ζωή. Γύρω στα 12/13 άρχισα να ζωγραφίζω και αυτή ήταν η μεγαλύτερη μου χαρά, ενώ ως έφηβος άρχισα σιγά-σιγά να συνθέτω τη δική μου γλώσσα και μετακόμισα στο Σάο Πάολο όταν έγινα 17 χρονών για να σπουδάσω τέχνη. Από τότε κατάλαβα ότι μπορούσα να βρω το κοινό σημείο μεταξύ «υψηλής» κουλτούρας από την ιστορία και την τέχνη και «χαμηλής» κουλτούρας από την καθημερινή ζωή.

Το σημείο εκκίνησής μου είναι η φύση των συλλογικών φαινομένων. Έρευνα και πρακτική εστίαση σε μια εις βάθος μελέτη ενός είδους δημοφιλούς εικονογραφίας που μπορεί να αναπτυχθεί μόνο μέσω σύνθετων διαδικασιών πολλών ατόμων. Ενδιαφέρομαι για την αναπαράσταση ενός πολλαπλού και ταραγμένου διαλόγου, με συνεχώς μεταβαλλόμενες ερμηνείες, που διατρέχουν πολλαπλά ρεύματα συνείδησης. Συνήθως χρησιμοποιώ μεγάλα στηρίγματα, όπως μη τεντωμένο καμβά και φύλλα που ενσωματώνουν λεπτομερείς αποδόσεις φυτών, αγγείων, απομονωμένων λέξεων, κινούμενων σχεδίων και ιστορικών χαρακτήρων. Σκέφτομαι τις συνθέσεις ως προσόψεις των κοινών σπιτιών, για να ενσωματώσω τις δικές μου συνθέσεις μερικές φορές με πολύ γεωμετρικό τρόπο και ταυτόχρονα σε χαοτικό χορό.

-Πότε αποφασίσατε να γίνετε επαγγελματίας καλλιτέχνης και τι σημαίνει για σας να είστε καλλιτέχνης σήμερα;

Όταν ήμουν 12, αποφάσισα να γίνω καλλιτέχνης. Το να είσαι καλλιτέχνης για μένα σημαίνει να αφιερώνω τη ζωή μου στη δουλειά μου, να πηγαίνω καθημερινά στο στούντιο από τις 10 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα, να σκέφτομαι πάντα τη δουλειά μου και τα πράγματα που θέλω να κάνω, δεν νομίζω ότι για να είσαι καλλιτέχνης πρέπει να ταξιδεύεις σε όλο τον κόσμο και να ακολουθείς το γκλάμουρ και τα παράξενα vibe. Προσπαθώ να κρατήσω τη διαίσθηση και την ευαισθησία μου για να παίρνω έμπνευση από παντού και να την εισάγω στη δική μου διαδικασία.

-Εκπροσωπείστε από δύο μεγάλες εμπορικές γκαλερί (Mendes Wood στο Σάο Πάολο, Νέα Υόρκη, Βρυξέλλες και Maureen Paley στο Λονδίνο). Πώς ξεκίνησαν αυτές οι συνεργασίες και πώς σας έχουν βοηθήσει την καριέρας σας μέχρι τώρα;

Άρχισα να δουλεύω με το MWDM το 2012 και την Maureen το 2016, γνώρισα τα αγόρια του Mendes Wood κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης έκθεσης που συμμετείχα στο VideoBrasil και ξεκινήσαμε να συζητάμε για μια σόλο έκθεση στη γκαλερί και η Maureen είδε τη δουλειά μου στο instagram, επικοινώνησε με τη γκαλερί και συναντηθήκαμε στο Λονδίνο. Ήταν μια καταπληκτική συνάντηση και στη συνέχεια κάναμε μια σόλο έκθεση στη γκαλερί το 2016 και μετά στον νέο της χώρο. Μου αρέσει πολύ να δουλεύω και στις δύο γκαλερί επειδή είναι πολύ διαφορετικές και έχω την ευκαιρία να μαθαίνω πράγματα και να συνεργάζομαι μαζί τους. Είναι πολύ σημαντικό για έναν Βραζιλιάνο καλλιτέχνη να συνεργάζεται με γκαλερί που παρέχουν διεθνή υποστήριξη, γιατί είμαστε πολύ μακριά από τις άλλες χώρες και μερικές φορές είναι δύσκολο να έχεις επαφή με ιδρύματα απ’ όλο τον κόσμο. Δεν είναι εύκολο να είσαι καλλιτέχνης στη Βραζιλία, δεν είναι τόσο απλό, δεν υπάρχουν πολλές γκαλερί, μουσεία και η κυβέρνηση δεν υποστηρίζει την τέχνη εδώ.

-Ποια είναι η διαδικασία που ακολουθείτε όταν πρόκειται να δημιουργήσετε μια νέα δουλειά;

Δημιουργώ περίπου 10 κομμάτια ταυτόχρονα, οπότε είναι δύσκολο να πω, μου αρέσει να δουλεύω σε πολλά πρότζεκτ ταυτόχρονα γιατί μπορώ να εισάγω ιδέες κάθε φορά σε διαφορετικά επίπεδα, και λειτουργεί, και είναι πιο διασκεδαστικό και παραγωγικό για μένα. Κάθε έργο είναι διαφορετικό, αλλά την ίδια στιγμή κάθε πράγμα είναι το ίδιο. Είναι σαν 10 έργα να γίνονται ένα. Πάντα διατηρώ το στούντιο μου καθαρό και οργανωμένο, αυτό με βοηθάει πολύ, μόλις ξεκινήσω να δουλεύω το στούντιο να είναι άνετο και καθαρό και όταν δουλεύω σε μια έκθεση να μην κάνω τίποτα άλλο. Είναι δύσκολο για μένα να ξεφύγω από τη ροή μου και να συγκεντρωθώ σε άλλα πράγματα. Κάποιες φορές σταματώ να δουλεύω για λίγες εβδομάδες ή μήνες για να προετοιμαστώ, και να μελετήσω και μετά επιστρέφω στο στούντιο.

-Πώς ήταν μέχρι τώρα η συνεργασία σας με τα DEO projects; Πώς ξεκίνησε η συνεργασίας σας ως ο πρώτος προσκεκλημένος καλλιτέχνης;

Ήταν χαρά μου να δουλεύω με τον Άκη, είναι εξαιρετικά οργανωμένος και επαγγελματίας, μας σύστησε η Kiki Mazuchelli, είναι μια καλή φίλη, επιμελήτρια, και συνεργαστήκαμε μαζί για το βιβλίο μου. Μιλούσα μαζί της για την επιθυμία μου να φύγω από τη Βραζιλία για δύο μήνες λόγω του Covid και της πολιτικής κατάστασης και μου μίλησε για τον Άκη. Έχω επηρεαστεί πολύ από την ελληνική τέχνη στη δουλειά μου, οπότε είναι λογικό να συνεργαστούμε στη Χίο.

-Ποιες είναι οι προσδοκίες σας από τη νέα δουλειά που ετοιμάζεται στη Χίο; Τι θα θέλατε να ζήσετε εκεί;

Έχω πάει στην Ελλάδα πριν από χρόνια, και αυτό που περιμένω είναι να βρω πολύ υλικό
για τις σπουδές μου και τις αναφορές μου στην ελληνική τέχνη και τον πολιτισμό, αλλά όχι μόνο σχετικά με την αρχαία ιστορία, αλλά και για την καθημερινή ζωή, συνδέοντας αυτές τις επιρροές με την έρευνα μου στη Βραζιλία και άλλα μέρη που έχω επισκεφτεί. Θέλω να είμαι ελεύθερος να δοκιμάσω καινούργιες μορφές και να ανοίξω το μυαλό μου σε όλες τις αναφορές που θα βρω με τον Άκη και τους ντόπιους.

-Η Ελλάδα υπήρξε σημαντική πηγή στο έργο σας, πώς αισθάνεστε που κάνετε την πρώτη σας έκθεση στη χώρα;

Είμαι πολύ ενθουσιασμένος με αυτό το έργο όχι μόνο λόγω της έκθεσης, αλλά και επειδή έχω την ευκαιρία να ζήσω εμπειρικά την ελληνική τέχνη και ιστορία. Είμαι βέβαιος ότι θα συλλέξω πολλές εμπειρίες και θα δω στην πραγματική ζωή πράγματα που μέχρι τώρα έβλεπα μόνο στα βιβλία.

*****

Paulo Nimer Pjota | Σειρά Αναθέσεων 2021

Επιτόπια έρευνα καλλιτέχνη | Μάιος – Ιούλιος 2021
Πληροφορίες επισκεπτών
Εγκαίνια έκθεσης | 10 Ιουλίου 2021, 7μμ
Διάρκεια έκθεσης | 10 Ιουλίου – 10 Αυγούστου 2021
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης | Τετάρτη έως Κυριακή, 7-10μμ
Εκθεσιακός χώρος | Παλαιά Σφαγεία Χίου, Πάρκο Εθελοντισμού, Περιφερειακός Χίου- Βροντάδου
Ελεύθερη είσοδος

Άκης Κόκκινος | Ιδρυτής και καλλιτεχνικός επιμελητής του οργανισμού ΔΗΩ

Ο Άκης Κόκκινος είναι ανεξάρτητος επιμελητής που εργάζεται μεταξύ Λονδίνου και Χίου. Τα
τελευταία οκτώ χρόνια έχει εργαστεί για μεγάλα πολιτιστικά ιδρύματα και μουσεία, ιδιωτικές
συλλογές και ανεξάρτητα προγράμματα. Είναι απόφοιτος του μεταπτυχιακού προγράμματος MA
Curating Contemporary Art, από το Βασιλικό Κολλέγιο Τέχνης (Royal College of Art) του Λονδίνου, το οποίο πραγματοποίησε με ολική υποτροφία του ιδρύματος ΝΕΟΝ, Σκυλίτση, και το RCA continuation Fund. Το 2021, ίδρυσε τον οργανισμό ΔΗΩ- την πρώτη πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης στο νησί της Χίου προκειμένου να ενισχύσει τον διεθνικό διάλογο και την εγχώρια πολιτιστική παραγωγή.

Jessica Cinel | Patron για τη Σειρά Αναθέσεων 2021

Η Τζέσικα Σινέλ είναι μια νέα συλλέκτρια σύγχρονης τέχνης από τον Άγιο Παύλο της Βραζιλίας. Η ταυτότητα της συλλογή της, που ξεκίνησε το 2016, περιστρέφεται γύρω από έννοιες των συνόρων και των γεωγραφικών περιορισμών. Όραμα της είναι να προτείνει νέες προσεγγίσεις στην έννοια του συλλέγειν και να υποστηρίζει νέους καλλιτέχνες και επαγγελματίες του πολιτισμού. Η Σινέλ, είναι
διευθύντρια του Μουσείου Γλυπτικής και Οικολογίας στον Άγιο Παύλο, ενώ είναι ενεργό μέλος στο μουσείο Pompidou στο Παρίσι και οικονομική υποστηρίκτρια των μουσείων MASP and Pinacoteca στον Άγιο Παύλο. Το Larry’s list την ενέταξε μέσα στους 150 πιο ανερχόμενους συλλέκτες από όλο τον κόσμο για το 2021.

Οργανισμός ΔΗΩ- DEO projects

Ο νεοσύστατος μη κερδοσκοπικός οργανισμός ΔΗΩ (DΕΟ projects) αποτελεί την πρώτη πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης στο νησί της Χίου. Ο οργανισμός προάγει τον διεθνικό διάλογο και την καλλιτεχνική δημιουργία μέσω δράσεων σύγχρονης τέχνης. Σε συνεργασία με τοπικούς και διεθνείς φορείς, η ΔΗΩ σκοπεύει να ενισχύσει την εγχώρια καλλιτεχνική παραγωγή και παράλληλα να δημιουργήσει σχέσεις και ζυμώσεις με καλλιτέχνες και επαγγελματίες του πολιτισμού από το εξωτερικό. Όλες οι δράσεις του οργανισμού θα είναι ανοιχτές προς το κοινό με ελεύθερη είσοδο. Όλα τα έσοδα του οργανισμού προέρχονται από Φυσικά ή Νομικά πρόσωπα ως χορηγίες ή δωρεές, από την Ελλάδα ή το εξωτερικό.

Περισσότερες πληροφορίες: deoprojects.com